Parecía que nunca iba a llegar el día pero el sábado fue muy especial para la moda guipuzcoana. Después de una anterior edición únicamente presentada en formato digital, GdM San Sebastián Moda Festival devolvía los desfiles presenciales a nuestra ciudad.
A pesar de vivir jornadas protagonizadas por las habituales charlas sobre la sostenibilidad dentro del sector, fashion shows, talleres y muchas actividades más de manera online, la pasarela del Museo San Telmo fue uno de los momentos más esperados.
Entre las marcas donostiarras, tan importantes como Sastrería Aldabaldetreku, Álex Vallejo Joyeros, la tolosarra Inge Zubeldia, la navarra Matsu Studio o la firma vizcaína Sophie et Voilà, se colaban las diseñadoras de Kutxa Kultur Moda.
En nuestro artículo anterior anticipábamos de una manera muy sutil las inspiraciones, los colores y las sensaciones de cada una de las diseñadoras. Nos quedábamos con las ganas de conocer las colecciones de Akukuna, Ione Iruretagoiena, Amarenak, Laza Clothing, Fanny Alonso, EME by Maialen Porroy y Eli-TWO. La espera merecía la pena.
Akukuna abría el desfile con una colección para madres e hijas a las que les gusta vestir igual. En ella, la diseñadora juega con la textura de la felpa y la mezcla con la delicadeza del tul. El algodón es protagonista indiscutible de prendas como camisetas y sudaderas. Los estampados florales se funden en un rosa empolvado. Se aprecia una clara inspiración otoñal en la que los dibujos de hojas y los colores del bosque tienen un papel importante. El color morado destaca entre los pasteles. Una pincelada de tonalidades oscuras se hace hueco entre un verde intenso y las chispas ponen la nota divertida en la colección. Aire folk para siluetas cómodas y prendas fluidas. Las minicapas con estampados combinan a la perfección con faldas de originales diseños. Todas las propuestas acompañadas de puffs de diferentes colores de punto.
El rojo vuelve a ser protagonista de la colección de Ione Iruretagoiena. Un rojo pasión que trasmite vitalidad, poder y actitud positiva. Un color que viste a una mujer fuerte, valiente y con confianza en sí misma. Esta tonalidad significa para la diseñadora el éxito y el triunfo y no es para menos puesto que a ella le ha llevado a conseguirlo. Iruretagoiena apuesta por llevar al street style las piezas de invitada. Un sugerente cruce de sudaderas de algodón con tejidos brocados y tules, camisetas con bolsillos de paillettes a contraste. La diseñadora otorga importancia a los detalles en forma de mangas abullonadas y fruncidas, importantes aberturas en las faldas y sofisticados escotes en la espalda. Líneas que marcan la cintura de la mujer y tiros altos que realzan la silueta femenina. El clásico traje de smoking reinventado, un imponente vestido blanco de tejido con relieve y un abrigo bicolor con grandes hombreras triunfaban en la pasarela.
Por fin conocíamos el secreto mejor guardado de la firma Amarenak, liderada por su directora creativa Oihane Pardo. La donostiarra se atreve con un interesante proyecto basado en el diseño de uniformes para empresas guipuzcoanas de diferentes sectores que van desde la hostelería, como Maisor Getaria o Hamabi, hasta el Coro Easo. Si hay algo que no cambia es su esencia influenciada por la historia, los valores y la cultura vasca en cada una de sus prendas. La pieza icono de la marca, el Kaiku, no falta en la vestimenta de camareros que lo lucen con estilo en el clásico combo blanco y negro. Los chalecos y los delantales se visten con pequeños detalles del tejido propio de Amarenak. Colores que nos recuerdan a nuestra tierra: el azul y el blanco; el estampado de rayas, propio de pueblos pesqueros y la alpargata como calzado dejan ver que las raices vascas están presentes. Un mono de punto de algodón de mucha caída y una capa en un tono rojo agranatado es el atuendo elegido para los integrantes del Coro Easo. Sin duda, un giro de 180 grados que nos ha gustado y sorprendido a partes iguales.
La relación amor-odio con Barbie es protagonista en la colección de Maia Apaolaza, diseñadora de LAZA Clothing. Quien nos iba a decir que su desfile nos teletransportaría a los innumerables momentos vividos con la muñeca de la infancia de muchas de nosotras. Los contrastes de texturas y colores son los grandes protagonistas de cada una de las prendas. La firma donostiarra viste a una mujer ultrafemenina donde las siluetas fluidas, las camisas y los vestidos de tejidos con caída son el punto de partida. No nos olvidamos de maravillosos trajes de pantalón y blazer y el contraste del satén con el tafetán. LAZA Clothing apuesta por el color blanco, el negro y una amplia gama de rosados que ponen el punto de color a la colección. Destaca el movimiento de las piezas y la comodidad a la vez que las espaldas descubiertas y un especial cuidado en los escotes cruzados y trabajados.
Las emocionantes declaraciones de las algodoneras de la antigua fábrica de Andoain daban paso al desfile de Fanny Alonso. Unas conmovedoras palabras de su trabajo en los hilares y un enorme esfuerzo cuyo legado recogemos hoy en día todas nosotras a través de los derechos de la mujer. Retales de una historia que forman la colección de Fanny. Con ellas la diseñadora descubre además que su madre fue una de esas heroínas que faenaban en la Algodonera de su pueblo natal. El gran positivismo que le transmiten dichas mujeres lleva a la diseñadora a utilizar colores vivos e intensos, algo poco habitual en anteriores colecciones de la marca. Los tonos alegres como el verde o la intensidad del fucsia dan vida a monos, pantalones anchos, faldas y vestidos largos. La diseñadora otorga mucha importancia a la superposición de prendas, las siluetas asimétricas y a las cinturas marcadas y al descubierto. Los detalles de cintas entrelazadas y los botones no faltan en una colección que enamoró a los allí presentes.
Las calles de la ciudad sirven de inspiración para la nueva colección de EME by Maialen Porroy. Diferentes diseños para mujeres dispares pero con la naturalidad como factor común. Las siluetas oversize, anchas y superpuestas inundan cada una de las piezas. Los colores predominantes son la gama de pasteles como el lila o el verde además del blanco. Un tenue estampado haciendo guiño a la influencia artística de la diseñadora se funde en pantalones fluidos, vestidos vaporosos, shorts y tops con grandes volúmenes. Resaltan los escotes en pico y las líneas sencillas. Una exquisita selección de tejidos dotados de movimiento preparados para vestir a una mujer dulce pero también sensual. Maialen ha encontrado el equilibrio perfecto que une arte y moda.
El cierre del desfile de las diseñadoras de Kutxa Kultur corría a cargo de ELI- two. Su diseñadora, Elixabeth Perdiguero sorprende con una colección inspirada en la naturaleza y sus colores característicos. Un azul marino que nos recuerda el agua del mar, el verde intenso de las montañas o tonalidades oscuras que simulan la tierra. Todos ellos oxigenados con un luminoso blanco. Percibimos prendas destinadas a una mujer delicada y femenina. Pantalones y camisas al tobillo, bermudas o vestidos de corte asimétrico son las piezas principales de la colección. También despuntan los diseños desestructurados en originales blazer con grandes cuellos y chaquetas crop top con hombros despejados. Igualmente el gusto por la pintura y el arte de Elixabeth quedan reflejados en sus estampados y los detalles 3D hechos y cosidos a mano.
Una vez más el talento de la comunidad de Kutxa Kultur Moda triunfa en la pasarela de un majestuoso museo San Telmo repleto de invitados.