dFERIA abrirá sus puertas este fin de semana con mucho, mucho para ver. En las primeras presentaciones han tomado la palabra las compañías vascas. En total son 34 compañías con 33 espectáculos las que participarán en la XXXI edición de dFERIA del 16 al 20 de marzo con la ‘explotación’ como hilo conductor temático. Alemania, Suiza y Austria son este año los países invitados. (Programa y entradas, aquí)
‘Zirkuss’ de Sustrai
El director Lander Briones y la intérprete Miren Barrena han presentado la obra de gran formato esta mañana, realizada 100% por artistas donostiarras (más de 40 y de todos los ámbitos), que pretende ser «un encuentro entre las artes plásticas y el circo». De hecho Barrena ‘fabrica’ en directo y en el escenario una escultura entre los movimientos que realizan los acróbatas. La inspiración de Sustrai estaba en el circo contemporáneo de estilo vanguardista franco canadiense.
‘Iraun’ de Amaia Elizaran
Se trata de danza con música en directo. En palabras de Amaia Elizaran «es una pieza corta de formato pequeño para espacios no convencionales». La bailarina ha narrado que fruto de una lesión, hace tres años, tuvo que parar pero siguió acudiendo día a día al estudio. Allí le acompañó la música de Neønymus y de forma casi natural fue naciendo este proyecto que ha traído a dFERIA. El músico, cuando ella se lo expuso, se mostró encantado de participar. La obra deja espacio a la improvisación por parte de ambos protagonistas
‘Mi deuda’ de Hika Teatroa
Han presentado la obra la directora, Agurtzane Intxaurraga, y la intérprete de la versión en castellano, que es la que se verá en dFERIA, Vito Rogado. Para Rogado ha sido un salto lejos de su registro habitual y la oportunidad de trabajar con un equipo con el que todavía no había coincidido en el escenario. «El hecho de sustituir a una actriz en una función que ya está montada parece más fácil, pero he tenido que hacerlo desde fuera de mi zona de confort», ha explicando esta mañana, alabando «esta historia preciosa y poética» que versa sobre temas tan de actualidad como los cuidados.
‘Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán’ de La dramática errante
Han presentado la obra María Goiricelaya, la directora, y la intérprete y productora Ane Pikaza. Se trata del cuarto espectáculo de La dramática errante y a través del viaje de una hija y su padre versa en torno al «buen morir». También habla sobre el duelo. «Es una obra hecha con cariño y humor. Se empezó a escribir en 2021, nos apetecía hablar de la muerte». El título es literalmente la frase que dijo el tío de Ane Pikaza en pleno enfrentamiento con una enfermedad. «Y es que esta obra es un homenaje a quienes nos dejan y acompañan», han dicho.
‘Sabes que las flores de plástico nunca han vivido’ de Tanttaka
La directora y actriz Mireia Gabilondo quería repetir con los intérpretes Aitziber Garmendia y Telmo Irureta tras ‘Desberdinak’ y precisamente con Irureta ha presentado esta obra, que ha calificado de «comedia trágica con enredos y mentiras». «No hay nada mejor que reírse de las cosas duras», ha dicho, y lo hace en este caso a través de cuatro personaje, tres actores. «Todos tenemos momentos complicados en la vida y me apetecía hablar de las enfermedades mentales, de los suicidios, de la depresión que un día te va comiendo. Telmo Irureta, igual que hace su personaje en la obra, lo ha dejado claro: «El más normal soy yo».
‘Lana’ de Osa + Mujica
«Relacionamos el trabajo con conceptos como éxito. Pero si eres tan exitoso, ¿por qué sigues trabajando más de 40 horas a la semana?», se han preguntado hoy en la presentación de ‘Lana’ Jaiotz Osa y Xabier Mujika. Con cinco intérpretes en el escenario la coreografía está servida para reflexionar sobre la competitividad, la lucha continua y el ser mejores. «Y que parece que no hay sitio para todos», han dicho.
‘Ots’ de Haatik
La coreografía creada por la reconocida bailarina y creadora donostiarra Jone San Martin busca evocar recuerdos, tal y como han explicado hoy Aiert Beobide, Iure Aranburu y Amaiur Luluaga. Ellos han sido los encargados de explicar que esta obra nace como un impulso para mostrar en el exterior cómo fue el primer sello discográfico de Euskal Herria, Herri Gogoa, muy prolífico aunque no llegó a existir oficialmente. El equipo tiene mucho interés por enfrentar la obra a un público de fuera de Euskadi. Al escenario suben seis bailarines y la obra es todo un homenaje no solo a la música de Herri Gogoa, también a las portadas.
‘Rednudes’ de Pikor teatro
Doblete en euskera y en castellano de la obra ‘Rednudes’ de Pikor Teatro, que tal y como ha explicado el productor Miguel Olmeda está dirigida al público juvenil, que de primeras parece poco motivado con las tablas. El tema es muy acorde con la actualidad, ya que habla sobre el consentimiento y sobre el feminismo y busca generar entre los varones jóvenes «una complicidad» con el feminismo. En el centro, concretamente, el fenómeno del ‘sexpreading’ o la difusión no consentida de material gráfico de carácter íntimo. Mucho para ver y para discutir después.
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